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不容错过的性感 | 原版音乐剧《芝加哥》来了!

百老汇流传的经典音乐剧浩若繁星

“如果一生只能看一部音乐剧”系列

更是数不胜数



但有这么一部音乐剧

它舞美极简、风格暗黑

却被两次搬上电影荧幕、二度创排登上百老汇舞台


它是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧

用“蕾丝”和“大腿”为无数看客

带来极致的黑色幽默

时至今日仍被赞为“最性感的音乐剧”


它,就是

音乐剧《芝加哥》



《芝加哥》是百老汇最著名的音乐剧之一。

 

自问世以来,该剧以其高超的艺术质量和强烈的表演风格,收获了超过50项重要奖项,其中囊括6座托尼奖,2座奥利弗奖,1座格莱美奖,2座英国电影学院奖和6座奥斯卡金像奖,被业界盛赞为“最性感、最直指人心的音乐剧”。



2014年,《芝加哥》宣布来华巡演,引起了国内音乐剧爱好者的强烈反响,但由于技术原因,巡演最终抱憾取消。


时隔四年,这部带有传奇色彩的音乐剧由上海文广演艺集团(SMG Live)再度引进。


《芝加哥》,这一次,真的来了!



让我们从配乐、布景、灯光、造型等方面来剖析一下,为何《芝加哥》能这般荣耀加身!


歌舞盛宴亦是爵士狂欢  


任何音乐剧的精髓都在于配乐。除了艳丽的舞蹈,爵士乐的运用也是《芝加哥》的亮点。


《芝加哥》的配乐由剧作天才约翰·肯德尔,弗雷德·艾伯联合创作,歌曲节奏跳跃、旋律活泼,一反百老汇音乐剧里音乐的歌剧化倾向,充满诱惑。1998年,《芝加哥》获得过格莱美奖最佳音乐剧唱片奖;2003年,《芝加哥》电影原声带发行首周,空降Billboard流行专辑榜TOP 4,第二周攀登亚军。剧中最为闻名的段落“All That Jazz”(《爵士春秋》),是所有爵士乐迷不容错过的经典。监狱长莫顿妈妈的《When You're Good To Mama》亦有种奢靡的风趣,令人浮想联翩。


写实与写意结合的布景设计


欧美的音乐剧作品中舞美设计追求现实主义和写实主义,而音乐剧《芝加哥》的布景不仅追求真实感,还体现出强烈的写意手法。这就是该剧舞美设计的一大特色:写实与写意相结合的布景设计。写意的部分注重表达人物内心的情感或创作者的主旨,而写实部分则注重构建戏剧事件发生的场地和时间。



在“牢笼探戈”场景中,用一张长长的铁围栏表示监狱,留有大片舞台空间给演员展示歌舞使用,充分发挥了写意的手法;而“杂耍秀”的场景则将舞台布置成一个马戏团演出的场地:耀眼的霓虹灯下,用木栏围成一圈的表演场地中,吊环表演、性感女郎等各位杂耍演员正在卖力演出,这是典型的写实手法。


冷色与暖色碰撞的灯光设计


绚丽多彩的灯光设计可以极大地吸引观众的眼球,《芝加哥》的灯光设计却力求简明,基调统一,大量采用深蓝色的灯光与鲜红色的灯光同时投射的手法。这种冷、暖色调的强烈撞击使舞台产生了即为醒目的视觉效果。



红蓝灯光对比,用大量鲜红色的灯光制造出血腥暴力的场面,而深蓝色灯光则给人萎靡、浮躁的既视感。



非常精彩却极度简洁的灯光设计制造出非同凡响的戏剧效果,对戏剧情境的设定,乃至演员对角色的诠释,都起到相当重要的作用。


丰富而张弛有度的人物造型


男主艾莫斯在剧中是小丑的造型,有着夸张的黑色眼眶、浓重的腮红、大鼻子以及咧的大大的嘴巴。与其他演员西装革履的造型相比,艾莫斯的服装非常寒酸。同样是礼服,他的礼服颜色暗淡、款式陈旧,肚兜式的半截衬衣下面是一件沾满汗渍的旧T恤,脚穿一双破旧的皮鞋,头上却带着一顶不错的礼帽。



人物造型紧密联系剧情,既有妖娆性感的造型,又有朴素求实的创作,将人物塑造的更加的丰富立体。