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OPPO Reno造乐节,嗨的不止是音乐!

 

OPPO Reno造乐节,OPPO Reno 浙江卫视2019年中音乐盛典于7月13日晚在重庆举办,由浙江卫视向全球现场直播。盛典集结了华语乐坛最具影响的原创力量,本次盛典由浙江卫视、OPPO、中国音像协会唱片工作委员会联合主办。旨在支持原创音乐,展现原创力量,呼唤原创精神。

 

 

 

舞美设计

 

作为“浙江卫视OPPO Reno造乐节”舞美总设计,尚天宝一直以敢为人先的先锋精神,为此次活动设计了五个舞台——荣耀殿堂《墙》、环游空间《莫比乌斯》、浪漫舞台《纸》、流行之窗《展》、劲爆原野《芜》。

 

 

在设计之初,与导演团队多次讨论之后,尚天宝静心沉思,小到舞台装置,大到音乐与人文,每一个细节考虑周全,每一个灵感反复推敲,最终以哲学理念“人类-文明-世界-宇宙”为舞台灵感蓝图,结合艺术装置、蒸汽波、赛博朋克、工业美学等等艺术形式,将OPPO Reno造乐节矗立成一座原创音乐爆发生命力的乌托邦,将超一流的未来主义美学系列舞台呈现给观众们,打造了国内史无前例的音乐盛典舞美。

 

 

 

荣耀殿堂《墙》世界到底有多大?

在墙的另一边。

 

备受关注的舞台---《墙》,打破常规思维的设计一下子抓住所有人的眼球,耐人寻味。

 

 

音乐无界限,巅峰存在于未来,每一位站上领奖舞台的音乐人,他们突破了一道又一道的墙, 让世界看得到。

 

正是基于这样的理念,舞美总设计尚天宝打造了荣耀殿堂《墙》。将舞美中的“墙”---雷亚架,从幕后搬到台前,中空的雷亚架,灯光设计需要极为巧妙,正因为如此也更能体现EYE视觉团队舞美、灯光整体化运作的优势,相互配合才有了绝美的现场感官体验。

 

 

 

荣耀殿堂《墙》舞美效果图

 

DNA螺旋状的飘带寓意着音乐原创力量的DNA会一直传承下去。舞台看上去像打破平行世界后的梦想之城,具有艺术感,更增强仪式感,增加树立业内权威力,为原创音乐荣誉加持。

 

“墙”的英文Wall,音同“woo”,表示惊叹,也暗喻着登上荣耀殿堂的每一位音乐人都值得大家的喝彩和称赞,也带着舞美设计师的美好祝福。

 

 

 

 

 

 

环游空间《莫比乌斯》

创造宇宙的想象力

 

设计舞美的眼界不仅仅局限于舞美本身,要超越舞台拥有创造宇宙的想象力,标志性主视觉舞台---《莫比乌斯》应运而生,它的设计灵感来源于本年度中国航天史上的最重要事迹之一,登陆月球背面,探索未知区

 

 

 

 

《莫比乌斯》舞美效果图

 

 

 

浪漫舞台《纸》

一纸知梦

 

音乐少不了浪漫主义。而纸作为文明的载体,承载着人们美好、浪漫的诗句和歌词。

 

 

浪漫舞台的设计更富有情调,偏向艺术空间装置,四周用一张张纸做凌空设计,像从天空撒下的片片飘絮,营造着灵动空间。舞台装置以简化繁、以小见大,用简单、直接、通透的随意揉捏的纸团组合;将纸团大型化,做内部支撑,音乐人在其中表演,像流动的浪漫音符跃然纸上,与其说是音乐演唱,不如说是一场大型的行为艺术表演

 

 

 

 

流行之窗《展》

LOOK AT ME.

 

设计上,以纵深3D光圈加强“LOOK AT ME”的舞台感染力;两边架设小型矩阵灯装置又打破了舞台四四方方的格局,展示着原创音乐的强大生命力度,同时纵深3D光圈向中心聚焦的视觉感,寓意着“FOCUS ME”的强关注度,让那些与生俱来自带舞台光芒的音乐人更加闪耀,风格肆意。

 

 

 

 

 

劲爆原野《芜》

人类跟这个世界最直率的表白。

 

此次五个舞台当中,尚天宝设计的最大胆的莫过于劲爆原野《芜》。直接将舞美结构--雷亚架“混乱无序”的堆积成舞台,这样的设计考验着舞美设计师对舞台整体结构的力学考量。尚老师毫不担心,保证舞美设计的同时做到乱中有序,堆积金属展现力量感和乐手的硬气

 

 

 

 

灯光设计

 

庞大的雷亚架舞台都需要灯光与屏幕去支撑,这次舞美与灯光做了大胆的突破性设计,舞台以120米宽的雕塑为主,让雷亚架整体成为舞台,需要灯光效果去填充舞台空间。以往舞台灯光都是安装在雷亚架外部,盛典的灯光总设计田为均、卢晓伟却反其道而行,将灯光安装在雷亚内部,玩出不同的效果。

 

灯光总设计:田为钧、卢晓伟

 

整个雷亚架纵向结构安装了三层灯架,分别是靠舞台外侧的主景结构一道,内侧主景结构一道灯墙,舞台后方网眼幕背景架一道灯墙。

 

 

灯光可透过雷亚架呈现出灯光效果与常规安装在外部的感觉是不同的,在能够体现舞台纵深感同时亦可将雷亚架当做载体,光线在雷亚架中折射反射,形成绚丽剔透的光效。

 

 

除了盛典舞台外,其他四个舞台灯光也会根据舞台造型和作用呈现不同的灯光效果。

 

 

 

 

 

音响设计

 

“对于音响师来说最重要的是我们的音响系统要能够给与观众最美的声音。我们要在音响设计之初就要考量整个的布局能否做到还原并美化声音,这一点看似容易但做起来难,你需要有大量的经验来判断你的一个决定会对现场带来什么影响。接下去就是要与多个部门协作,在配合中实现你的想法。”——音响总监金少刚

 

 

本次舞美宽度达到120m,远远出乎音响团队预料。场地顶棚没有任何吊点,无法吊挂任何音箱。Layer架内也没有斜支撑,这些都给音响设计带来非常多的难题。

 

 

前期,音响总监金少刚带领团队进行了大量的模拟及技术讨论,最终确定了现在的方案,由于主扩音箱达到间距126米之多,导致了覆盖的不均匀以及左右音箱到达观众巨大的距离差导致的清晰度问题,音响团队使用了大量的补声音箱来减少这些负面的影响。最终使用了11组补声音箱,并且超低也使用了补声的方式来减小覆盖的缺陷问题。最终得到的效果是令人惊讶的,全场的均匀度控制的很好。

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OPPO Reno造乐节,嗨的不止是音乐!

 

OPPO Reno造乐节,OPPO Reno 浙江卫视2019年中音乐盛典于7月13日晚在重庆举办,由浙江卫视向全球现场直播。盛典集结了华语乐坛最具影响的原创力量,本次盛典由浙江卫视、OPPO、中国音像协会唱片工作委员会联合主办。旨在支持原创音乐,展现原创力量,呼唤原创精神。

 

 

 

舞美设计

 

作为“浙江卫视OPPO Reno造乐节”舞美总设计,尚天宝一直以敢为人先的先锋精神,为此次活动设计了五个舞台——荣耀殿堂《墙》、环游空间《莫比乌斯》、浪漫舞台《纸》、流行之窗《展》、劲爆原野《芜》。

 

 

在设计之初,与导演团队多次讨论之后,尚天宝静心沉思,小到舞台装置,大到音乐与人文,每一个细节考虑周全,每一个灵感反复推敲,最终以哲学理念“人类-文明-世界-宇宙”为舞台灵感蓝图,结合艺术装置、蒸汽波、赛博朋克、工业美学等等艺术形式,将OPPO Reno造乐节矗立成一座原创音乐爆发生命力的乌托邦,将超一流的未来主义美学系列舞台呈现给观众们,打造了国内史无前例的音乐盛典舞美。

 

 

 

荣耀殿堂《墙》世界到底有多大?

在墙的另一边。

 

备受关注的舞台---《墙》,打破常规思维的设计一下子抓住所有人的眼球,耐人寻味。

 

 

音乐无界限,巅峰存在于未来,每一位站上领奖舞台的音乐人,他们突破了一道又一道的墙, 让世界看得到。

 

正是基于这样的理念,舞美总设计尚天宝打造了荣耀殿堂《墙》。将舞美中的“墙”---雷亚架,从幕后搬到台前,中空的雷亚架,灯光设计需要极为巧妙,正因为如此也更能体现EYE视觉团队舞美、灯光整体化运作的优势,相互配合才有了绝美的现场感官体验。

 

 

 

荣耀殿堂《墙》舞美效果图

 

DNA螺旋状的飘带寓意着音乐原创力量的DNA会一直传承下去。舞台看上去像打破平行世界后的梦想之城,具有艺术感,更增强仪式感,增加树立业内权威力,为原创音乐荣誉加持。

 

“墙”的英文Wall,音同“woo”,表示惊叹,也暗喻着登上荣耀殿堂的每一位音乐人都值得大家的喝彩和称赞,也带着舞美设计师的美好祝福。

 

 

 

 

 

 

环游空间《莫比乌斯》

创造宇宙的想象力

 

设计舞美的眼界不仅仅局限于舞美本身,要超越舞台拥有创造宇宙的想象力,标志性主视觉舞台---《莫比乌斯》应运而生,它的设计灵感来源于本年度中国航天史上的最重要事迹之一,登陆月球背面,探索未知区

 

 

 

 

《莫比乌斯》舞美效果图

 

 

 

浪漫舞台《纸》

一纸知梦

 

音乐少不了浪漫主义。而纸作为文明的载体,承载着人们美好、浪漫的诗句和歌词。

 

 

浪漫舞台的设计更富有情调,偏向艺术空间装置,四周用一张张纸做凌空设计,像从天空撒下的片片飘絮,营造着灵动空间。舞台装置以简化繁、以小见大,用简单、直接、通透的随意揉捏的纸团组合;将纸团大型化,做内部支撑,音乐人在其中表演,像流动的浪漫音符跃然纸上,与其说是音乐演唱,不如说是一场大型的行为艺术表演

 

 

 

 

流行之窗《展》

LOOK AT ME.

 

设计上,以纵深3D光圈加强“LOOK AT ME”的舞台感染力;两边架设小型矩阵灯装置又打破了舞台四四方方的格局,展示着原创音乐的强大生命力度,同时纵深3D光圈向中心聚焦的视觉感,寓意着“FOCUS ME”的强关注度,让那些与生俱来自带舞台光芒的音乐人更加闪耀,风格肆意。

 

 

 

 

 

劲爆原野《芜》

人类跟这个世界最直率的表白。

 

此次五个舞台当中,尚天宝设计的最大胆的莫过于劲爆原野《芜》。直接将舞美结构--雷亚架“混乱无序”的堆积成舞台,这样的设计考验着舞美设计师对舞台整体结构的力学考量。尚老师毫不担心,保证舞美设计的同时做到乱中有序,堆积金属展现力量感和乐手的硬气

 

 

 

 

灯光设计

 

庞大的雷亚架舞台都需要灯光与屏幕去支撑,这次舞美与灯光做了大胆的突破性设计,舞台以120米宽的雕塑为主,让雷亚架整体成为舞台,需要灯光效果去填充舞台空间。以往舞台灯光都是安装在雷亚架外部,盛典的灯光总设计田为均、卢晓伟却反其道而行,将灯光安装在雷亚内部,玩出不同的效果。

 

灯光总设计:田为钧、卢晓伟

 

整个雷亚架纵向结构安装了三层灯架,分别是靠舞台外侧的主景结构一道,内侧主景结构一道灯墙,舞台后方网眼幕背景架一道灯墙。

 

 

灯光可透过雷亚架呈现出灯光效果与常规安装在外部的感觉是不同的,在能够体现舞台纵深感同时亦可将雷亚架当做载体,光线在雷亚架中折射反射,形成绚丽剔透的光效。

 

 

除了盛典舞台外,其他四个舞台灯光也会根据舞台造型和作用呈现不同的灯光效果。

 

 

 

 

 

音响设计

 

“对于音响师来说最重要的是我们的音响系统要能够给与观众最美的声音。我们要在音响设计之初就要考量整个的布局能否做到还原并美化声音,这一点看似容易但做起来难,你需要有大量的经验来判断你的一个决定会对现场带来什么影响。接下去就是要与多个部门协作,在配合中实现你的想法。”——音响总监金少刚

 

 

本次舞美宽度达到120m,远远出乎音响团队预料。场地顶棚没有任何吊点,无法吊挂任何音箱。Layer架内也没有斜支撑,这些都给音响设计带来非常多的难题。

 

 

前期,音响总监金少刚带领团队进行了大量的模拟及技术讨论,最终确定了现在的方案,由于主扩音箱达到间距126米之多,导致了覆盖的不均匀以及左右音箱到达观众巨大的距离差导致的清晰度问题,音响团队使用了大量的补声音箱来减少这些负面的影响。最终使用了11组补声音箱,并且超低也使用了补声的方式来减小覆盖的缺陷问题。最终得到的效果是令人惊讶的,全场的均匀度控制的很好。

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