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2019悉尼灯光节来啦!奉上超惊艳的79组艺术作品(上)

 

 

近日,悉尼灯光节官网也曝光了79组精彩的灯光艺术作品,下面让我们一起提前感受一下2019悉尼灯光节的魅力吧!

 

 

层叠竖琴 | Cascading Harp

 

 

艺术家:Zara Pasfield(澳大利亚)

 

游客将会在巨型竖琴所创造出的积极氛围下,开始愉快的悉尼灯光节之旅。体验由光、色、音乐而组成。 一串串传统的铃铛、LED灯和音乐随着绳子的移动,散发着迷人的灯光和旋律。

 

 

Peace, Love and Music

 

 

这幅色彩斑斓的作品由来自悉尼大学的多文化设计师和艺术家们共同创作,展示了霓虹灯下的大型LED动画图标,代表着和平、爱和音乐。每个都有一只永远存在的“眼睛”,邀请观众思考这些从过去到现在和未来的价值观。

 

 

海港灯 | Harbour Lights

 

 

 

海港的灯光把悉尼港的水域变成了一场灯光奇观,许多船只在水面上以一种柔和的同步灯光展示。

 

 

耗材 | Consumable

 

 

艺术家:Jeremy Giacomini(澳大利亚)Milan Bogovac(克罗地亚)/Nick Giacomini(澳大利亚)

 

这是由破损的显示器所组成的三个发光”回收符号“,这个灯光装置仿佛在问我们能做些什么来减少消费和减少全球电子垃圾的产生,以提高社会意识和认识到回收利用的重要性。

 

 

栖息地 | Habit At

 

 

 

这个“房间”代表一个废弃的水瓶盖,通过光线吸引了人们的注意力,强调塑料垃圾的问题日益严重。

 

 

共存 | Co-Existence

 

 

 

 

该作品将广场的立面转化为一个三维空间,探索个人与社区之间的关系,以及我们社会中存在的爱与和平。

 

 

镜面 | Specularity

 

 

 

艺术家:James Hebblethwaite(南非)Chris Conole Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亚)

 

该灯光装置由两个同心圆组成,外围是12根镜像的柱子,中心是一个巨大的立方体,闪烁着迷人的色彩。它随时偶在发生变化,反映悉尼港美丽的环境。

 

 

破碎的长矛 | Broken SpearHarp

 

 

 

 

该作品由Rhoda Roberts AO策划,由The Electric Canvas设计,目的是提醒人们要反思、呼唤国家、解读国家、倾听国家。

 

 

Samsung's Galaxy Studio

 

 

三星将Galaxy Studio带到悉尼灯光节,向人们展示了全新的Galaxy S10

 

 

FlipFlop

 

 

艺术家:Daniel ThomasJosh Wilkinson(澳大利亚)

 

FlipFlop将击打管鼓的物理动作转化为编排好的灯光表演。每一个音符的敲击都驱动着一系列不断变化的光响应,无论是在内部还是在投影面上。

 

 

I Hear You (But Do You Hear Me?)

 

 

艺术家: Adam Hsieh(澳大利亚)Xiaojia RongZhe Wang(中国)

 

该灯光交互装置旨在质疑数字时代的不平等。一组LED灯杆在两个人之间形成一个空间,当他们开始了光和声音的“对话”时,一个生动多彩的画面在他们眼前展开。

 

 

Digital Odyssey

 

 

 

艺术家:Alice Peacock(澳大利亚)

 

该作品旨在了解人与技术之间的关系以及技术对我们现在和未来通信的影响。

 

 

展开 | Unfold

 

 

艺术家:Willem Mertens(比利时)

 

 

镜子 | Mirrors

 

 

艺术家:Jakub Zuscin(斯洛伐克)

 

该作品是一项技术实验,重点关注时间旅行的概念,以及对周围建筑物的认识以及过去,现在和未来的联系。

 

 

幻想 | Reverie

 

 

艺术家:Ky Duyen(越南)

 

该作品将广场建筑的建筑形式与讲故事的结构进行了对比。探索沟通的演变、可能性和未来。

 

 

Let It Snow

 

 

艺术家:Jing Li(中国)Lawrence Liang(澳大利亚)Richard Nugent(美国)

 

你在悉尼见过雪吗?这个超大规模的浸入式响应装置让人感觉像是巨大的雪花降落在希克森路保护区。

 

 

无边房 | Infinity Room

 

 

艺术家:Nema Adel(澳大利亚)

 

 

Light Bazaar

 

 

艺术家:Steven Manos(澳大利亚)Helen Evans(英国)

 

该作品采用计算机辅助设计、真空成型、激光切割和数控铣削技术。这些六角形定制光面板结合了Manos博士在物理学、软件工程、设计和制造实践方面的背景知识。

 

 

Triangulum

 

艺术家:Angus Muir(新西兰)

 

Triangulum是一个互动的灯光装置,白天和晚上都很漂亮。这是一个迷宫般的路径,人们可以漫步其中,也可以沿着它漫步。这幅作品的名字来自拉丁文“三角形”,同时也参考了三角座星系,它有27000个光点。

 

Florescentia

 

 

艺术家:Renzo B.Larriviere(秘鲁)Zara Pasfield(澳大利亚)

 

 

Under The Milky Way

 

艺术家:Pink Cactus (澳大利亚)

 

该装置可以让你体验一个星系间的光显示在你周围,当你穿过它时,该灯光会随着你距离的变化而变化。

 

 

Rayuela

 

 

 

该装置使用从悉尼海滩收集的塑料碎片,提醒人们塑料污染无处不在。

 

Bug Hunt

 

 

艺术家Patrick ShirleyDaniel Thomas通过投影映射艺术创造了一种互动体验,勾起了童年的好奇心。

 

Alien Visitor

 

艺术家:Kieran KennyJonathan Nix(澳大利亚)

 

 

Regal Peacock

 

 

这个巨大的孔雀是一个动态灯光雕塑,可以通过动作和光动画与观众互动。

 

 

Light Hearted

 

 

艺术家:Kathryn BevsMartin Bevs (澳大利亚)

 

 

 
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2019悉尼灯光节来啦!奉上超惊艳的79组艺术作品(上)

 

 

近日,悉尼灯光节官网也曝光了79组精彩的灯光艺术作品,下面让我们一起提前感受一下2019悉尼灯光节的魅力吧!

 

 

层叠竖琴 | Cascading Harp

 

 

艺术家:Zara Pasfield(澳大利亚)

 

游客将会在巨型竖琴所创造出的积极氛围下,开始愉快的悉尼灯光节之旅。体验由光、色、音乐而组成。 一串串传统的铃铛、LED灯和音乐随着绳子的移动,散发着迷人的灯光和旋律。

 

 

Peace, Love and Music

 

 

这幅色彩斑斓的作品由来自悉尼大学的多文化设计师和艺术家们共同创作,展示了霓虹灯下的大型LED动画图标,代表着和平、爱和音乐。每个都有一只永远存在的“眼睛”,邀请观众思考这些从过去到现在和未来的价值观。

 

 

海港灯 | Harbour Lights

 

 

 

海港的灯光把悉尼港的水域变成了一场灯光奇观,许多船只在水面上以一种柔和的同步灯光展示。

 

 

耗材 | Consumable

 

 

艺术家:Jeremy Giacomini(澳大利亚)Milan Bogovac(克罗地亚)/Nick Giacomini(澳大利亚)

 

这是由破损的显示器所组成的三个发光”回收符号“,这个灯光装置仿佛在问我们能做些什么来减少消费和减少全球电子垃圾的产生,以提高社会意识和认识到回收利用的重要性。

 

 

栖息地 | Habit At

 

 

 

这个“房间”代表一个废弃的水瓶盖,通过光线吸引了人们的注意力,强调塑料垃圾的问题日益严重。

 

 

共存 | Co-Existence

 

 

 

 

该作品将广场的立面转化为一个三维空间,探索个人与社区之间的关系,以及我们社会中存在的爱与和平。

 

 

镜面 | Specularity

 

 

 

艺术家:James Hebblethwaite(南非)Chris Conole Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亚)

 

该灯光装置由两个同心圆组成,外围是12根镜像的柱子,中心是一个巨大的立方体,闪烁着迷人的色彩。它随时偶在发生变化,反映悉尼港美丽的环境。

 

 

破碎的长矛 | Broken SpearHarp

 

 

 

 

该作品由Rhoda Roberts AO策划,由The Electric Canvas设计,目的是提醒人们要反思、呼唤国家、解读国家、倾听国家。

 

 

Samsung's Galaxy Studio

 

 

三星将Galaxy Studio带到悉尼灯光节,向人们展示了全新的Galaxy S10

 

 

FlipFlop

 

 

艺术家:Daniel ThomasJosh Wilkinson(澳大利亚)

 

FlipFlop将击打管鼓的物理动作转化为编排好的灯光表演。每一个音符的敲击都驱动着一系列不断变化的光响应,无论是在内部还是在投影面上。

 

 

I Hear You (But Do You Hear Me?)

 

 

艺术家: Adam Hsieh(澳大利亚)Xiaojia RongZhe Wang(中国)

 

该灯光交互装置旨在质疑数字时代的不平等。一组LED灯杆在两个人之间形成一个空间,当他们开始了光和声音的“对话”时,一个生动多彩的画面在他们眼前展开。

 

 

Digital Odyssey

 

 

 

艺术家:Alice Peacock(澳大利亚)

 

该作品旨在了解人与技术之间的关系以及技术对我们现在和未来通信的影响。

 

 

展开 | Unfold

 

 

艺术家:Willem Mertens(比利时)

 

 

镜子 | Mirrors

 

 

艺术家:Jakub Zuscin(斯洛伐克)

 

该作品是一项技术实验,重点关注时间旅行的概念,以及对周围建筑物的认识以及过去,现在和未来的联系。

 

 

幻想 | Reverie

 

 

艺术家:Ky Duyen(越南)

 

该作品将广场建筑的建筑形式与讲故事的结构进行了对比。探索沟通的演变、可能性和未来。

 

 

Let It Snow

 

 

艺术家:Jing Li(中国)Lawrence Liang(澳大利亚)Richard Nugent(美国)

 

你在悉尼见过雪吗?这个超大规模的浸入式响应装置让人感觉像是巨大的雪花降落在希克森路保护区。

 

 

无边房 | Infinity Room

 

 

艺术家:Nema Adel(澳大利亚)

 

 

Light Bazaar

 

 

艺术家:Steven Manos(澳大利亚)Helen Evans(英国)

 

该作品采用计算机辅助设计、真空成型、激光切割和数控铣削技术。这些六角形定制光面板结合了Manos博士在物理学、软件工程、设计和制造实践方面的背景知识。

 

 

Triangulum

 

艺术家:Angus Muir(新西兰)

 

Triangulum是一个互动的灯光装置,白天和晚上都很漂亮。这是一个迷宫般的路径,人们可以漫步其中,也可以沿着它漫步。这幅作品的名字来自拉丁文“三角形”,同时也参考了三角座星系,它有27000个光点。

 

Florescentia

 

 

艺术家:Renzo B.Larriviere(秘鲁)Zara Pasfield(澳大利亚)

 

 

Under The Milky Way

 

艺术家:Pink Cactus (澳大利亚)

 

该装置可以让你体验一个星系间的光显示在你周围,当你穿过它时,该灯光会随着你距离的变化而变化。

 

 

Rayuela

 

 

 

该装置使用从悉尼海滩收集的塑料碎片,提醒人们塑料污染无处不在。

 

Bug Hunt

 

 

艺术家Patrick ShirleyDaniel Thomas通过投影映射艺术创造了一种互动体验,勾起了童年的好奇心。

 

Alien Visitor

 

艺术家:Kieran KennyJonathan Nix(澳大利亚)

 

 

Regal Peacock

 

 

这个巨大的孔雀是一个动态灯光雕塑,可以通过动作和光动画与观众互动。

 

 

Light Hearted

 

 

艺术家:Kathryn BevsMartin Bevs (澳大利亚)

 

 

 
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